迈克尔·杰克逊“复活”,虚拟舞台演出时代到来(附视频)


1862年,科学家 John Henry Pepper 和 Henry Dicks发现了如今称为“Pepper Ghost(佩珀尔幻象)”的有趣现象——有两个相邻的房间,一间无光,一间有光,两间房用玻璃隔开,无光的房间有物品,而有光的房间没有,当观众从正面看向有光的房间时,会看到无光房间里物体的投影。从此,虚拟“大视界”之门便被打开。


这是真实的舞台表演拍摄图片。但是,时间是在迈克尔·杰克逊去世之后。



你没看错,迈克尔·杰克逊的确可以“复活”,并为亿万粉丝再现经典表演。



下面是迈克尔·杰克逊的复活表演视频:



随着VR虚拟现实的兴起,大家都非常看好VR全息演艺市场。全息VR演唱会是美国日本等发达国家的一种表演方式。通过VR全息技术制作后,把虚拟角色在舞台上呈现出真实表演。这种全息VR演唱会在全球都广受欢迎,呈现出高票价,且一票难求的状况。


迈克杰克逊是全球已最知名的已故歌手,通过VR全息软件技术合成制作了杰克逊的VR全息演唱会,在拉斯维加斯等地按数百美金一张票销售,每天每场都近千人观看,已经持续多日。杰克逊VR全息演唱会几乎天天爆满,累计票房过10亿美金。



自2014年开始,到尽头,无数观众已经见证了已过世迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)表演的《节奏奴隶》(Slave to the Rhythm),现场真实之震撼,让每个人尖叫,全球粉丝有幸目睹他的荣耀。


迈克尔·杰克逊的演出是由电脑绘图、现场演员,和被称为“佩珀尔幻象”(Pepper's ghost)搭配的结果。



这么屌的技术,看制作人如何让梦幻走进现实:







迈克尔·杰克逊在公告牌音乐奖颁奖典礼上重回人间。用高科技将他复活的制作团队在疲惫中带着笑容。


“让我们创造出一个长达四分钟、而且必须从外貌、感觉和动作都和这位世人皆知的艺人相似的影像,这真是要吓死我们啊。”数字特效公司脉冲进化(Pulse Evolution)首席执行官弗兰克·帕特森(Frank Patterson)说。“你一定要看着他的眼睛和动作,并相信就是他。”


在社交媒体和网络媒体对其特效如何实现后,工作人员解释了杰克逊《节奏奴隶》演出背后的细节,这首歌来自MJ的新专辑《逃脱》(XSCAPE)。


脉冲公司执行主席约翰·泰克斯特(John Textor),坐在杰克逊影像被创造出来的屋子里,屋内还有帕特森和视觉特效总监史蒂芬·罗森鲍姆(Stephen Rosenbaum),他曾参与世界最卖座电影《阿凡达》(Avatar)的制作。


那么它是什么呢?“一个幻象,”,也许是全息,也许是现实,帕特森说。



确实,脉冲公司改良了19世纪魔术师的“佩珀尔幻象”。泰克斯特当年是获奥斯卡奖的视觉特效公司数字王国(Digital Domain)的老板,他2012年用这种技术在Coachella音乐节上召唤出了被杀害的说唱歌手Tupac Shakur。这种特效将影像以45度角投射到玻璃或塑料上,让观众看到3D全息的效果。


但杰克逊的幻象比这复杂无数倍。“Tupac没头发,只是站在那儿。而迈克尔则必须到处舞动,”帕特森说。


来看这个工程是如何历经八个月的发展:


脉冲公司首先用两台造价5万美金的赤龙(Red Dragon)摄影机,以令人惊叹的8K分辨率(4K电视已是尖端技术)拍下了《节奏奴隶》后面的镀金背景和真人伴舞。接着,一个用电脑制作的1991年时期的杰克逊形象(杰克逊遗产委员会选择了这个时期的MJ)经过了繁复的动画加工过程,这对最后的成功起到了决定性作用。


“你必须要超越‘ 恐怖谷理论’,这种理论说,你把数字人像做的越逼真,结果看起来就越诡异,”帕特森说,并透露这个幻象在颁奖典礼举行的两周前依然缺乏可信度。“最后,当我们给迈克尔加上复杂的脸部细节和姿态动作后,我们感觉打破了魔咒。”


演出时刻终于来了,脉冲公司在上方悬挂了六个大功率投影仪,把杰克逊舞动和歌唱的高清片段对焦于一块聚酯薄膜上。

对于在拉斯维加斯米高梅大酒店的观众们而言,仿佛真人大小的杰克逊就站在他们前面。现场伴舞(前景)和乐队(后景)让幻象更为逼真。

“当晚会上那些最熟悉迈克尔的人们开始哭泣时,我们知道我们一定做到了什么,”泰克斯特说,“接着我们也开始哭起来。”




据盟云移软路演BP显示,Hologram USA是全球VR全息核心专利的唯一拥有者,是美国最大的VR全息内容的提供商,也是全球唯一拥有VR全息鼻祖专利拥有人。


Hologram USA 和 Pulse 两家掌握全美娱乐业VR全息的巨头一直在撕架,前者拥有专利优势,却顽强阻碍其他冒犯者,而后者商业化技术的步伐又一直遭到前者的阻拦。


1、在美国Hologram USA 提出诉讼,按照专利限制要求 Pulse 停止迈克杰克逊的VR全息演唱会表演。

2、针对太阳马戏团和美高美集团在维加斯进行的表演节目中使用了VR全息影像技术进行控告。

3 、Hologram USA在授权上的一纸禁令让O'Connell 损失了超过 1000 份合约。


尽管商业纠纷不断,但是,全球音乐粉们还是或获得更多的福利,因为更多的天王级巨星也将“复活”在舞台上。


以上图片数据来自盟云移软BP,版权归其所有。



2015年春晚,李宇春唱了一首《蜀绣》,她的演唱水平一如既往得一般,以致于当四个李宇春同时出现的时候,观众还以为这是个魔术节目。四个李宇春在舞台上出现时,大家都困惑了,难道是李宇春的四胞胎?



如果你忍住吐槽,看完节目,主持人吐出的四个字“全息投影”应该能解答你的疑惑。事实上,2012年 的春晚,王菲和陈奕迅唱着《因为爱情》时的漫天花海,萨顶顶唱着《万物生长》时的爱丽丝仙境式丛林,也都是全息投影的结果。


说起VR全息的专利技术来,这个纷争要得从头说起。1862年,科学家 John Henry Pepper 和 Henry Dicks发现了如今称为“Pepper Ghost(佩珀尔幻象)”的有趣现象——有两个相邻的房间,一间无光,一间有光,两间房用玻璃隔开,无光的房间有物品,而有光的房间没有,当观众从正面看向有光的房间时,会看到无光房间里物体的投影。


20世纪90年代中期,德国电气工程师Uwe Mass受到汽车仪表盘后一盒香烟的倒影的激发,将这一技术申请专利后,Mass便开始寻求商业化的途径,决定与其他人合作,共同成立了提供“全息投影”服务的Musion。


“我们之所以看好这个VR全息演唱会的前景,是因为这个版权投入具备长期性。类似杰克逊的VR全息演唱会,一次投入可以累积数十年甚至百年的回报,甚至不受地域限制和时间影响。只要艺术成就是永恒的,那么票房就是永恒的,同理版权收入也是永恒的。”九鼎投资的张力蒙说道。


“类似VR全息演唱会这样的版权投入,如此就是永恒的版权回报。这在版权领域是很独特的。”


“我们是有不同观点的,在中国的消费力没有那么强。不可能类似美国一张票可以卖到几百美金。在中国一张票平均就是几百人民币而已。”华谊兄弟的李军说道。


“如果算笔大账,全国31个省会城市设置31个表演场,每场VR全息演唱会1000人观看,每张票100元,一年360天,可以反复播放100年,这也是累计几千亿的大市场。大账是这么算,可实际情况不会那么简单。我们需要观察,但对于版权投入而言还是合算的。”


超级巨星是稀缺的,超级巨星永远活在粉丝心中,虚拟技术的应用,将会再次复活更多的超级巨星,虚拟即现实,现实即虚拟,所见即真实的时代已经来临。


注:转自网络,感谢原作者

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